musica syntonica et poetica

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RITOS MARINOS, DISSIDENCIA Y MISTICISMO

A propósito del libro de Victor Lenore sobre hipster y compañía (Indie, hipsters y gafapastas, crónica de una dominación cultural) y después de la polémica o cuanto menos de la acogida de nasos torcidos de este ensayo por parte de medios como El País (rubrica Babilonia) aquí en los estudios de TARKAMPA nos hemos hecho muchas preguntas. Primero de todo segundo el cuadro que pinta Lenore parece aun mas claro que el estilo TARKAMPA, si es que se puede hablar de un estilo concreto, difícilmente llegará en su conjunto (quizás una canción u otra de las mas cantables singularmente) a ser algo cool y fácilmente consumible/clasificable para un público que se autodefine “alternativo” de una forma tan superficial. La palabra “alternativo” siempre mas coincide solo con un “outfit” mas de moda.

De hecho sabemos que los adeptos de muchos de los “estilos” musicales descritos en este libro de Lenore tienden a comparar algunas de nuestras producciones a las de bandas que ellos adoran, como entre varias, Sigur Ros, Radiohead o Byörk. No es que no nos gusten algunas canciones de estos increíbles artistas actuales, pero nuestras orígenes musicales son almeno actualmente, mas varias, y no tanto encasillables. Con nuestro tercero álbum y también algunos EPs recién publicados hemos utilizado de modo consciente y a propósito varias sonoridades y estilos no muy uniformes y clasificables. Las influencias que cada uno de los musicos de TARKAMPA lleva son tan varias y molteplices que en nuestros momentos creativos, y en las secciones de grabación, suelen convivir prácticas y referencias musicales muy diferentes, sea en la composición que en la improvisación.

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Bajo el término improvisación por ejemplo, conviven el free mas absoluto, la improvisación modal y tonal, el minimalismo y el paisaje sonoro y la electrónica aleatoria, hasta las influencias de músicas de varios países donde se utiliza la improvisación desde la noche de los tiempos.

Cuando en cambio se habla de composición es todavía mas complicado reconocer cuales sean los manantiales que originan nuestras creaciones. Las “canciones” que suele componer Riccardo por ejemplo pueden recordar a algunas piezas del rock anglosajón, simpatizan con el cantus firmus gregoriano y la música vocal clásica europea en general, mientras que otras veces se acercan al canto electro-pop y al punk. Hay también una fuerte influencia de músicas étnicas de varios países (desde América hasta África, desde Laponia hasta Mongolia). Esto genera una fusión de estilos casi imposible de describir y cuyo desarrollo puede ser imprevisible.

En ocasiones los componentes de esta banda han se presentan como interpretes de jazz o también de músicas antiguas, han formado parte de bandas de Noise, han experimentado con las voces y los instrumentos mas raros, han pasado horas en compañía de sintetizadores modulares y otras maquinas electrónicas, y han participado a los mas variados géneros proyectos musicales, teatrales y artísticos.

Posiblemente con este tipo de esquema abierto será mas difícil conquistar el gran público, porqué el gran público “de la tercera época industrial” se conquista repitiéndose y proponiendo un producto que sigue una línea muy simple, algo que se pueda siempre interpretar/consumir del mismo modo, y que finalmente sea a la moda. Quizás algunas de las canciones mas melódicas de esta banda atraigan a la gente menos atrevida hacia terrenos musicales inesperados y, por las leyes del error y del ocaso, TARKAMPA llegue a abatir algún muro y algún estereotipo de la cultura contemporánea y futura.

Hay todavía un hilo, una línea, un espíritu que une y acomuna a todos los proyectos musicales tarkampianos. Esta línea se define segundo dos parámetros; la irreverencia y un cierto misticismo. Son dos características que marcan todo lo que en música y en las artes atrae nuestra atención constantemente, especialmente cuando genera algo de necesario por su momento histórico. Por un lado hay la irreverencia hacia lo preconcebido culturalmente, hacia lo impuesto y lo establecido, y por el otro lado hay un impulso hacia lo alto, hacia el vuelo sublime y trascendental, el vuelo poético, el contacto con el mundo intangible.

Aquí se encuentra el verdadero baricentro de nuestro impulso creativo. Un binomio dionisiaco entre la denuncia y el hiato espiritual. De hecho, ¿cómo no pueden ir juntos el deseo de una sociedad mas justa (o menos injusta!) y la búsqueda de una dimensión de vida mas llena de un punto de vista espiritual, donde entonces la percepción del mundo no sea tan crudamente materialista? Si la sociedad y el mundo donde vivimos mejorarán será porqué el espíritu de las personas, de los ciudadanos en su conjunto, encontrará un camino abierto y luminoso, lejos de estas tierras obscuras. No hay otra vía, ni otra modalidad. No es posible entonces protestar y denunciar el estado de las cosas por medio de energías negativas y dison

antes, ruidosas y ofensivas (todo lo que la tradición expresionista a generado en el siglo XX, hasta el grito punk y el trash-metal, el hard-core, o el rap neurótico que acaba en las cárceles). La única vía pasa por el gesto sublime, que no es cool en absoluto, no tiene nada a que ver con las modas y los estilos, se trata de un gesto sublime y ascético, chamanico, mágico y libre de etiquetas.

El álbum TRES RITUS MARINS nace con este intento. Allí encontrarais cantos sacrifícales (Ritus) y ceremonias fuera de la historia. Allí encontrarais la voz de quien huye de las guerras de África (Exodus) y la historia metafórica del alma humana que como un navegador pasa de uno a otro barco en un viaje eterno (en muchas cultura el cuerpo es asociado a un barco y el alma al navegador). También trabaran la jungla de la vida para travesar sin perderse (Jungle), y la imposibilidad de parar y agarrarse a las cosas (A Piece Of Real). TARKAMPA os reservará muchas aventuras sonoras y poéticas mas, este solo es el principio de un largo viaje. Por mar?

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Tarkampa Utopías Sonoras

IMG_8828-crop.jpgTRES RITUS MARINS  – Utopías  sonoras y rituales

En esta época de duras realidades y condiciones sociopolíticas adversas, que también afectan las artes y la música,  aquí con Tarkampa pensamos con el futuro. Nuestras músicas y nuestros sonidos nacen de la imaginación de espacios humanos diferentes donde la convivencia tome formas mas armónicas, fluidas y balanceadas.  Observar las cosas desde la distancia, desde espacios fuera de la geografía y del tiempo, nos ayuda en aceptar los límites de la realidad cotidiana para volver a ella con nuevas fuerzas.

En algunos de nosotros se ha despertado una y otra vez mas el deseo de volar  alto, de vaporizarnos, o sencillamente de crear espacios utópicos donde nuestras vidas tengan mas sentido.  Desde el otro lado (By The Other Side, titulo del anterior trabajo de Tarkampa) podemos observar lo que pasa aquí en este mundo, y volver otra vez  a la realidad cotidiana de modo nuevo, con una visión mas clara.

En las épocas mas obscuras o de profunda transformaciones como esta, varias veces se presentaron ocasiones como esta. Si pensamos con la literatura fantástica (por ej. Edgard A.Poe) o con el mas reciente  movimiento de la psicodelia europea y del kraut rock alemán, se trataba de huidas hacia lo fantástico y lo abstracto.

Las Letras. Lo de Tarkampa es un mundo fuera del tiempo y del espacio que contiene  y permite muchas posibilitadas poéticas. Las letras de muchos de nuestros temas son poemas, antiguas metáforas trascendentales, o fragmentos originales  que se inspiran con la poesía de William Blake, de Jim Morrison y otros. Vestidos de una sonoridad electrónica arcaico-futurista nos hablan de eternas preguntas sobre la vida, y alternativamente indican contradicciones que afectan nuestras vidas .

La música. Mucha música del pasado y también del presente tuve y tiene el poder de crear estos espacios antes inexplorados. Se trata de sonidos y voces, de modulaciones y letras que nos pueden envolver y  incluido traspasar, como en un rito chamán.  El sonido tiene este poder, porque a diferencia de las imágenes se puede percibir en el espacio sin movernos, o sin mover nuestra mirada. El sonido es omnidireccional  y si cerramos los ojos, nos puede transformar profundamente. Tiene el poder de acercarnos a la utopía mas que otros canales de comunicación (desde las imágenes fijas o en movimiento hasta el movimiento corporal, para no hablar obviamente de las expresiones  verbales, poéticas y literarias). El sonido que nos acerca a la utopía es atemporal, y parece surgir de un sitio fuera del mapa y de la historia. Puede contener trazas humanas, y por esta razón utilizamos las voces (con y sin letras) en nuestra música, a recuerdo de la soledad humana en el universo, del grito del animal en la naturaleza y del canto efímero de los pájaros.

Os esperamos en este espacio utópico pero real a la vez, hecho de vibraciones sonoras originales, donde por algunos momentos podemos volar y existir de otra forma gracias a las voces, la percusión y los sonidos electroacústicos de TARKAMPA, con Guillermo Gonzales y sus voces múltiples , Sbibu el Brujo y su percusión étnica sin tierras,  y Riccardo Massari con su Tarcordium, sus electrónicas espaciales y sus composiciones. Este nuevo álbum a punto de llegar se titulará TRES RITUS MARINS, y contiene nuevas creaciones realizadas durante la fructuosa residencia artística de la banda en Sardegna (Italia) durante el verano de 2016. Entre nuevas piezas y improvisaciones aparecen dos versiones nuevas de dos piezas que el público de Tarkampa ha siempre apreciado mucho, Anima y A piece of real  (álbum A Cycle of Vision). Esperamos las desfrutarais.

Colectivo Tarkampa  en colaboración con OFFICNA55, photo by Yasemin Öneren

Enero 2017, Barcelona


What Music? TARKAMPA!

 

Sometimes friends and  people ask me what music I am busy with. This year I’ll be fifty (!) and i make music since I was a small kid, so approximately since 35 years. I passed through many genres ‘cause I was studying and playing with bands at the same time.  Musical life took me in many different sound-places, but I somehow remained the same, in relation to sound and rhythm. My biggest influences were of many types from rock to contemporary classical and ambient electronic, with a special interest also for poetry, theater and cinema.

TARKAMPA is now for me a recipient for all this influences, running away from the main common areas  of music classification. This makes the project very fresh all the time. Here I am not a classical composer, a pop artist, a free improviser, a poet, an electronic music artist or a songwriter, but I am all and none of these at the same time.

I started with in a bar in Barcelona with this name (TARKAMPA), singing songs accompanied with electric guitar and looper-pedal, and making a new show every each Sunday night, for 4 years or so. But I was coming from the “art” scene of galleries, contemporary conceptual performance, and other linked fields of action. I was bored by intellectualism and luck of wide sight in the art world.

I discovered that in the so called popular music there is so much to be done, like in any other genre. And I feel we are on a seminal turning point. All categories of music and spectacle, like the entire western culture itself, are passing through a deep crisis, and I think it’s the right moment for reinventing not only the sound , but also the way to communicate with people and consequently also the way of making “art”. My instrument Tarcordium has been a tangible consequence of this attitude, together with my continuos investigation in electronic music and en vocal extended tecniques.

This is the main thing. Music and art is  a very important part of real human communication. If you communicate in a fresh and positive way, the necessary contents will be vibrating of their own life. And we can then forget any intellectual recipient.

So, I am looking forward to meet more and more friends and people who wanna share this sentiment, and move on, out of the stereotypes of love, of music, of relationship and finally  out of the stereotyped models of life.

Riccardo Massari S.  (founder of TARKAMPA)

More comments of our activities with TARKAMPA in the future – stay linked, and thanks to all you friends for the lovely and kind  support in these years!

http://tarkampa.bandcamp.com/

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(Photo by Fran Saéz, Barcelona)


By The Other Side

TARKAMPA  production June 2016:  BY THE OTHER SIDE contains 4 new wonderful tracks recorded and produced this year. A new set of songs and video-clips, electronic, organic and emotional , psychedelic, minimal and electronic.

Videos: THE MEANING  (by Lorenzo Mazzega)  – BY THE OTHER SIDE (by Pere Ginard)

THE MEANING

I have read all your books
I have heard all your words
And I can’t understand

I have considered all
I have seen your idols
And I can’t understand

And I wish, I wish that I could tell
what’s the Meaning of things
And I wish, I wish that I could tell
what’s the Meaning of things
that Humans say…

And I can’t understand…

I does not work this way for me
and I need something else
well I need your eyes to tell
well I need your touch to touch
well I need your skin to talk
well I need your face to say
without words, without written books
without anything of that

well I need
need your touch
need your skin
just to speak
need your eyes
just to tell
well I need you
(to) to let it be, let it be…

 

BY THE OTHER SIDE

Welcome
in Zombie Land
here everyone
is a walking dead man

This land
is a land of sorrow and pain
here people smile
in order to hide
in this place you repeat
the same errors
again and again

Shall you come by the other side
shall you see, how here we hide
shall you come and laugh again loud
shall you see how bright here the sky!

There’s no war
out of the Zombie World
there’s no pain
far from the Stupid Land

You can Fly High
By the Other Side
you can Fly High
By the Other Side

Look far
there they are
everyone there
is a walking dead man

If you think you’re real
come up and see
if you think you’re real
by the other side
see how fake you are

Shall you come by the other side….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


A CYCLE OF VISIONS, new music by Tarkampa

What is this music? A set of visions, a combination of sounds from all over the world, worked out in a personal way by two musicians. Composer R.M.Spiritini and pecussion player Francesco “Sbibu” Sguazzabia started a collaboration in 1993 and today again they joint for a new project. The songs included in this album have been written from 2012 to 2014 by Riccardo Massari Spiritini; enhanced with percussion lines by Sbibu lo Stregone and in conjunction with improvised duets (percussion and tarcordium, an invented instrument) they form here a set of so called Visions, A Cycle Of Visions. Part of the material of this album was recorded live in Italy, other material was recorded at R.M.S. Studio in Barcelona.
Don’t forget to read the LYRICS of these songs, published here on the site! Enjoy!  A CYCLE OF VISIONS

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released 10 October 2014

Riccardo Massari Spiritini: voice, tarcordium, synthesizers,
Sbibu lo Stregone: percussions, add. voices
guest: Marco Pasetto , clarinet on #3
mastering: Enrico Terragnoli
image work by Sbibu©2014(you can see above the 9 pictures, one for each piece)
music composition and lyrics by Riccardo Massari Spiritini©2014

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BIRD IN THE CAGE

 Bird In The Cage    (madrigals and soundscapes:   2013-2014 voice, electronica, percussion, video)

TAR KAMPA offers set of works in a new style: Bird In The Cage combines soundscapes and chant. Riccardo Massari  for this new Tar Kampa format, takes advantages from his advanced composition background, using real time electronic synthesis and sound sequencing. The poetic chanted  elements seek to carry the intensity of  the Early Madrigal, melted with subtle folk melodies, marked by the use of falsetto. Analog sound, with original programming and delay feed-back techniques, takes the show to a field of psycho spatial atmosphere also fed by electric percussive lines. The video, slow and suggesting, prepared by Dripp, plays through  all the duration of the performance.

TAR KAMPA ci offre una serie composizioni di stile e formato nuovi. Bird In The Cage é una combinazione di paesaggi sonori e brevi canzoni (madrigali).  Riccardo Massari  per questo nuovo assetto di Tar Kampa, si avvantaggia del suo retroterra piú sofisticato di composizione, avvalendosi di sintesi sonora in diretta e di registrazioni di paesaggi sonori.  L’elemento del canto riprende l’intensità degli antichi madrigali, mescolati con melodie folk e caratterizzati dall’uso del falsetto, i testi sono originali. Ai suoni analogici, con tecniche di feed-back elettronico, e alle percussioni modulate e sottili di Francesco “sbibu” sguazzabia, si unisce il video, lento e suggestivo, prepareto da Carlo Sedeño, per un concerto visivo di una cinquantina di minuti.

Tar : synth & voice, Carlos Sedeño : video composition  – Sbibu Francesco Sguazzabia, wavedrum  percussions

a poetic exept from “Navigator” (English version of ANIMA)

(…) The day I will arrive
I will meet again
with ancestors and future astronauts
with unfulfilled thoughts
with blossoms and gems
and faded flowers

The day I will arrive
I will melt again
with the waters of all the fountains
the tears of all the children
that we have been
and we will come again
   in the infinite sky, I will be athomized
   in possible colors and flower-dust

upcoming dates to be confirmed and announced for a small summertime test-tour  (Italy, Switzerland, France, Slovenia) – recording session winter-spring 2013.

Confirmed 3-8-2013 a first premiere with sbibu on wavedrum at Red Zone , Italy.

MEDIAS:

to hear a soundscape reference atmosphere listen here

in the slideshow: some frames of the video work by Carlos Sedeño .  See videos at: www.carlsed.org

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TARCORDIUM a new instrument

Here we  present a  new string-spring instrument: The TARCORDIUM

After approximately  six years of investigation a new version of the string instrument previously called “Bagatto”

is now completed. You can see a picture  here and soon the sound will be on Soundcloud Spiritini page.

It has 4 strings divided by 2 bridges in 3 areas (12 fixed pitches). The two micro-phoned bridges are resonators and percussion elements as well.

The 2 piezo microphones permit to have a stereo output and a stereo image: central strings, left and right strings, left and right percussion sounds.

Springs are resonating and when plucked or hit or bowed give amazing sounds. The result is an hybrid instrument that sounds like cello, viola, violin, Koto,

African percussion and Kora… prepared piano and salterio

More on this subject to come!!!

https://vimeo.com/81419448

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TAR KAMPA MUSIC at  band KAMPA